일기를 쓰되 글을 대신해 디지털 카메라로 나날을 기록하는 사람이 늘고 있다. 이제 클래식 카메라 시절에 요구되던 촬영기술, 기법, 혹은 작품성에 대한 관심은 거의 사라져가는 듯이 보인다. 카메라는 일상 소모용품의 처지로 전락하고 있는 것이다. 하지만 이 책의 저자는 사진을 통해 ‘예술로 가는 길’을 제시하고 있다. 사진이란 촬영자가 무언가를 말하는 행위와 같은 것이며, 좋은 말은 ‘탈상식’ 즉 상투성과 고정관념에서 벗어나야 한다는 점을 누누이 강조하고 있다. 이 모든 관점은 아마추어로 출발해 국내의 대표적인 사진학교 교수로 20여 년간 재직했던 저자 자신의 경험에 토대를 두고 있다. 사진에서 예술적 가치를 추구하는 일이 오히려 희귀한 일이 되어버린 세태 앞에서 저자가 안타까워하는 대목은 꼭 사진 분야에만 한정된 문제의식이 아닐 것이다. 모두가 모두를 향해 혼성모방을 하고 있는, 그래서 원본의 진실과 가치가 사라져가고 있는 상황에 대한 문제제기로 읽힌다.
이 책은 디지털 카메라에 대한 언급은 거의 없이 전통적인 필름 카메라의 관점에서 쓰여졌다. 책 마무리 부분에서 둘 다 크게 다를 것이 없다는 주석이 있을 뿐이다. 하지만 용도와 발상이 너무도 다른 두 촬영 체계에 대한 좀더 심도있는 접근이 필요할 것으로 여겨진다.